Es grüsst
Kielo

nochmals danke für diesen auftritt und an alle die das Spielten doch ich hoffe es wird nicht alles real …..LG

Guten Nacht. Loreen.

Liebe Grüße Rosmarie

ich fand das Stück auch umwerfen und sehr beeindruckend. Hatte am Ende irgendwie ein sehr beklemmendes Gefühl und war froh, dass ich den restlichen Tag im Schauspielhaus verbrahct habe und somit von den mich befallenden Gedanken gut abgelenkt wurde!
Ein paar Bilder vom Stücl gibt es auf unserer Homepage (www.nostalgianostra.de)

Ich fand das Stück auch sehr gut gelungen. Bin extra wegen diesem Stück aus Österreich zum WGT gefahrn. Gab ja auch keine andere Möglichkeit dieses Stück mit eigenen Augen zu sehen.
Es gehört schon viel Rückrat dazu ein solches Projekt auf die Beine zu stellen, dass sich mit so vielen heiklen (leider auch sehr aktuelle) Themen auseinandersetzt. Also kein Theater bei dem man sich nur hinsetzen uns passiv berieseln lassen kann. Der Zuschauer ist bei einigen Sachen gefordert gut hizuschauen und zu hören. Dass fand ich super. Auch ganz Klasse fand ich den Einfall mit den Fragebogen. Bei den ich zwei Gruppen von Leuten sah. Die erste die ein Fragezeichen über den Kopf stehen hatte und nicht wusste, was damit anzufangen und die andere die gleich sofort sagte, den fülle sie nicht aus.
Ich für meinen Geschmack fand es ein wenig Schade, dass einige Texte von Goethes Erben 1:1 übernommen worden sind. Dachte ich doch, dass dieses Projekt eigenständig sei. Aber als geneigte Goethes Erben Hörerin ist mir das einerlei!
Super war auch die schauspielerische Leistung von allen Mitbeteiligten. Hinter denen sich so mancher selbst ernannter Schauspieler verstecken kann.

Danke für die Stunden und liebe Grüße

Rosmarie

hab hier grad was in der lvz zum thema ‚zeitenwände‘ gefunden…

Artikel ist aus der LVZ vom Dienstag, 13. Mai 2008

Freitod als Castingshow

Das macht den Gruftis keiner nach: ein Festival, das im Wesentlichen auf Popmusik basiert, mit der Uraufführung eines eigens verfassten und aufwändig inszenierten Theaterstückes zu bereichern. Und das spielt beim 17. Wave-Gotik-Treffen nicht etwa eine Nebenrolle: Bei Oswald Henkes „Zeitenwände“ ist das Schauspielhaus vier Vorstellungen hintereinander komplett gefüllt, etwa 2500 Besucher werden gezählt.
Natürlich, dahinter steckt ein szenebekannter Name. Henke ist Sänger und Liederschreiber von Goethes Erben, einer der ersten und wichtigsten Bands des deutschen Gruftwesens. Sein Stück erzähl in mehreren Einzelbildern eine düstere Vision der Zukunft, das Menetekel der modernen Gesellschaft. Henke ist gnadenlos, sein Zynismus abgrundtief. Bereits die erste Szene hätte, gespielt vom Satdttheater-Ensemble, einen Skandal ausgelöst.
In einer brutal naturalistisch nachempfundenen Castingshow wetteifern zwei Kandidaten darum, öffentlich hingerichtet zu werden. Das Publikum (die Gruftis im Saal spielen hingebungsvoll mit) wählt schließlich wie von der Regie gewollt den Kandidaten, der lebendig gehäutet werden will. Des Schauwerts wegen – seine Kontrahentin, die mit dem hohen Recyclingwert ihrer gesunden Organe für karitative Zwecke geworben hatte, bleibt chancenlos. Wie der glückliche nackte Gewinner geschlachtet wird, vollzieht sich ausführlich: Blutiges Gedärm klatscht an eine transparente Folie. Verblüffend ist, wie wenig abwegig so etwas erscheint.
Die Perspektiven wechseln. Ein Klonlabor im automatisierten Suizid-Hotel. Ein Bischoff – Henke spielt ihn mit schneidender Hingabe – verkündet triumphierend den endgültigen Sieg der katholischen Moral: Endlich konnten Zeugung und Aufzucht von Kindern außerhalb des weiblichen Körpers generell durchgesetzt werden, endlich darf der Klerus nunmehr das komplette Verbot jeglicher Sexualität anordnen.
Plötzlich aber taucht ein jugendlicher Schwärmer auf, der mit charismatischer Emphase die Zeiten der großen Revolution der Franzosen heraufbeschwört. Mit leuchtenden Augen zählt er deutsche Konzerne auf und wägt ab, welche Managerköpfe rollen müssten, damit die Gesellschaft gesunde. Schuld und Sühne ist Henkes Hauptthema, Blut das zentrale Transportmittel seiner Bilder. Mit morbider Lust wird die Schauerversion von der „Fleischschuld“ ausgespielt: Schuldige werden in Zukunft mit der Amputation von Organen bestraft, die sie in schwereren Fällen selbst vornehmen müssen.
Das Ganze genügt nicht so recht den Grundregeln der Theaterdramaturgie und wird kaum zum Lehrstück an Schauspielschulen werden. Der innere Zusammenhalt ist eher lose und wird mit längeren Monologen in allerbester Henke-Manier hergestellt: ein wortgewaltiges Metaphern-Gemetzel, fast immer vom Meister selbst zum Vortrage gebracht, das nur echte Fans genussvoll nicht verstehen können. Doch der Geist ist spürbar, die Visionen erscheinen bedrückend real, die Beweggründe der Bewegung sind auf den Punkt getroffen. Stehende Ovationen am Ende.

Peter Mazke

Ich bleibe dazu lieber kommentarlos, da ich sonst wahrscheinlich noch nächste Woche hier sitzen und schreiben würde, wenn ich auch nur einen Bruchteil der Fehler aufzählen würde, die der Autor hier verzapft hat.

Ach ja: Wenn ihr Rechtschreibfehler findet – ihr könnt sie gerne behalten ^.^

viele Grüße
Michael

P.S.: ich war dieses Jahr mit Fotopass unterwegs und könnte euch Bilder von der Aufführung zur Verfügung stellen, wenn ihr wollt.